0%
Записаться на экскурсию
экскурсии проходят каждый час: первая в 11.00, в 19.00 - последняя экскурсия; стоимость билета на одного человека - 500 рублей
в стоимость входит посещение музея Миши Брусиловского
в стоимость входит посещение музея Миши Брусиловского
Остались вопросы? Напишите нам!
Остались вопросы? Напишите нам!
Во славу Божию
Главная
В статье представлена рецензия на альбом-монографию «Книга о Невьянской иконе» — трехтомное издание, которое подводит итог четверти века научной деятельности екатеринбургского музея «Невьянская икона» по поиску, реставрации, атрибуции, описанию и публикации памятников, по изучению биографий отдельных мастеров и целых династий иконописцев невьянской школы. Рецензируемое издание фиксирует современное состояние компендиума научных знаний об этом предмете, исправляет ошибки предыдущих исследователей и вводит в научный оборот ряд неопубликованных ранее памятников. Широкий охват материала позволяет проследить периодизацию и эволюцию невьянского иконописания от зарождения иконописной школы до ее последних лет
Невьянская школа иконописи не только самая последняя по времени русская самобытная школа, — ее официально «открыли» только в 1997 году, когда был издан альбом «Невьянская икона», где впервые опубликовали комплекс характéрных, «белоликих» на золоте, икон, выполненных «ревнителями древлего благочестия» в откровенно архаичной, византийской манере (1). Авторы представленных в издании статей деликатно вводили старообрядческую культуру горнозаводского Урала в контекст общеевропейского культурного развития (2). Дальнейшие исследования феномена связаны с открытием в Екатеринбурге частного музея «Невьянская икона» (далее — МНИ), где экспонируется, реставрируется и изучается наиболее полное собрание памятников этой школы, и с 2002 года издается Вестник МНИ — сборник научных статей по проблемам старообрядческой иконописи и книжности. Вследствие относительно недавнего открытия невьянская школа — самая малоизученная.
Но наконец четверть века достижений и открытий музейной работы объединены в одном издании — «Книге о Невьянской иконе» (далее — Книга) (3), написанной инициатором и издателем упоминавшегося альбома, владельцем МНИ Е. В. Ройзманом*. Это не просто каталог обширной коллекции (470 памятников, большая часть публикуется впервые), ценность труда — в многомерном, комплексном подходе, вплоть до тактильного — как ощущается красочный слой на ощупь. Памятники не только размещены в хронологическом порядке, что подразумевает без преувеличения титанический многолетний труд по датировке и позволяет наглядно судить об эволюции иконописания, особенно «откуда есть пошла» невьянская икона — о малоизвестных до сих пор ранних иконах, — они рассматриваются в историческом контексте, в связи с развитием технологий и даже достижениями геологоразведки.
Так, в Книге показано, что исключительное качество невьянских иконных досок, которое служит одним из важных атрибуционных признаков, обеспечивалось технологичным производством столярных цехов уральских заводов. Синтез и налаженное в России с 1760-х годов промышленное производство берлинской лазури, заменившей дорогой природный пигмент из полудрагоценного лазурита, имели следствием «синий период» невьянской иконописи.
Так, в Книге показано, что исключительное качество невьянских иконных досок, которое служит одним из важных атрибуционных признаков, обеспечивалось технологичным производством столярных цехов уральских заводов. Синтез и налаженное в России с 1760-х годов промышленное производство берлинской лазури, заменившей дорогой природный пигмент из полудрагоценного лазурита, имели следствием «синий период» невьянской иконописи.
Праздничный и сияющий вид невьянской иконы — во многом производная от богатства уральских недр. Например, обязательный золотой фон икон обеспечило открытие золотых месторождений и добыча уральского золота. Найденное под Екатеринбургом месторождение чрезвычайно редкого минерала крокоита практически сразу же отразилось в палитре иконописцев (Ил. 1), использовавших «сибирский красный свинец» как пигмент: святые «оделись» в хитоны и гиматии торжественного и сверкающего оранжевого цвета (4).
Та же история с обнаружением залежей малахита — удачей, выпавшей на долю едва не разорившихся Демидовых: начиная с этого времени, одежды святых на иконах и пейзажные фоны переливаются всеми оттенками зеленого, даже ясли Младенца Иисуса украшаются рисунком природного камня (Ил. 2).
Исторические события также находят свое место в иконном пространстве, в Книге икона рассматривается не только как живописное произведение, но и как исторический источник. К примеру, в годы николаевских гонений на старообрядцев иконописцы остерегались подписывать иконы, поскольку тогда «ревнителей древлего благочестия» арестовывали не то что за иконы — за обнаруженные при обыске краски и кисти: невьянская, по «древлецерковным» образцам иконопись считалась уголовно наказуемым деянием.
Та же история с обнаружением залежей малахита — удачей, выпавшей на долю едва не разорившихся Демидовых: начиная с этого времени, одежды святых на иконах и пейзажные фоны переливаются всеми оттенками зеленого, даже ясли Младенца Иисуса украшаются рисунком природного камня (Ил. 2).
Исторические события также находят свое место в иконном пространстве, в Книге икона рассматривается не только как живописное произведение, но и как исторический источник. К примеру, в годы николаевских гонений на старообрядцев иконописцы остерегались подписывать иконы, поскольку тогда «ревнителей древлего благочестия» арестовывали не то что за иконы — за обнаруженные при обыске краски и кисти: невьянская, по «древлецерковным» образцам иконопись считалась уголовно наказуемым деянием.
Из-за репрессий подписных и датированных невьянских икон известно удручающе мало (все они тщательно перечислены в Книге как своего рода реперные точки эволюционного ряда невьянской школы), и именно этим обстоятельством объясняются сложности датировки и атрибуции невьянских икон. Все имена иконописцев известны из архивных источников, комплекс памятников по большей части изучен и описан, но сопоставить одно с другим чаще всего не получается.
Однако первые шаги сделаны: впервые комплекс памятников разнесен не только хронологически, но и по мастерским, выявлены и скрупулезно перечислены их атрибуционные признаки. Чтó, в частности, позволяет отличить подлинники самых известных невьянских иконописцев — Богатыревых, прориси которых активно использовали многие мастера.
Приведен Словарь старообрядческих иконописцев, значительно дополненный и исправленный с 1997 года, когда был опубликован его первый вариант. В Книге исправлены неверные атрибуции икон, опубликованных ранее, в упоминавшемся альбоме 1997 года. Благодаря работе с архивными источниками, уточнены генеалогические сведения о династиях невьянских иконописцев, в частности, о выдающихся мастерах Богатыревых, Малыгановых и Чернобровиных.
Однако первые шаги сделаны: впервые комплекс памятников разнесен не только хронологически, но и по мастерским, выявлены и скрупулезно перечислены их атрибуционные признаки. Чтó, в частности, позволяет отличить подлинники самых известных невьянских иконописцев — Богатыревых, прориси которых активно использовали многие мастера.
Приведен Словарь старообрядческих иконописцев, значительно дополненный и исправленный с 1997 года, когда был опубликован его первый вариант. В Книге исправлены неверные атрибуции икон, опубликованных ранее, в упоминавшемся альбоме 1997 года. Благодаря работе с архивными источниками, уточнены генеалогические сведения о династиях невьянских иконописцев, в частности, о выдающихся мастерах Богатыревых, Малыгановых и Чернобровиных.
Впервые приводится периодизация невьянской иконы. В первом томе рассматривается становление школы, начиная с первой известной подписной «Богоматери Египетской» 1727 года, до середины XVIII века, и далее — период расцвета (1750-е — 1800), связанный с «золотой лихорадкой» на Урале и снисходительной политикой Екатерины II по отношению к старообрядцам; с этого времени все невьянские иконы пишутся по золоту, используются самые редкие и дорогие пигменты, закладываются предпосылки для явления, называемого «высокий Невьянск» или «эпоха Богатыревых».
С него начинается второй том: начало XIX века отмечено массовым появлением высококлассных памятников, «высокого Невьянска». При Александре I старообрядцам дозволялось входить в заводское руководство, в органы городской власти, тогда же сформировались крупные старообрядческие капиталы. Расцвет иконописи задушила смена власти — николаевские гонения, когда в невьянской, «старинной» манере продолжали работать только самые стойкие. С реформы 1861 года начался последний этап существования невьянской школы, которая по понятным причинам исчезла после революции 1917-го.
С него начинается второй том: начало XIX века отмечено массовым появлением высококлассных памятников, «высокого Невьянска». При Александре I старообрядцам дозволялось входить в заводское руководство, в органы городской власти, тогда же сформировались крупные старообрядческие капиталы. Расцвет иконописи задушила смена власти — николаевские гонения, когда в невьянской, «старинной» манере продолжали работать только самые стойкие. С реформы 1861 года начался последний этап существования невьянской школы, которая по понятным причинам исчезла после революции 1917-го.
В третьем томе рассматривается Красноуфимское направление невьянской школы, а также приведены справочные материалы и статьи.
В Книге убедительно опровергнуты постулаты насчет разделения труда в иконописных мастерских. До сих пор считалось, что лики писал мастер, все остальное — его ученики, однако мы видим, что в ряде случаев личнóе по качеству исполнения не дотягивает до мáстерской разделки одяний или, напротив, руку мастера можно проследить в идентичных архитектурных орнаментах, исполненных с разницей в 30 лет — как в его ранних работах, так и в продукции сложившейся мастерской, когда архитектурные фоны вполне можно было бы отдать на откуп ученикам.
Сравнение иконографических схем опубликованных икон опровергает еще одну считавшуюся незыблемой аксиому о том, что мастера-старообрядцы из десятилетие в десятилетие лишь переписывали «дораскольные» образцы, — лучшие и талантливые — позволяли себе импровизацию, иногда даже ориентируясь на современную им, «послераскольную» графику.
В Книге убедительно опровергнуты постулаты насчет разделения труда в иконописных мастерских. До сих пор считалось, что лики писал мастер, все остальное — его ученики, однако мы видим, что в ряде случаев личнóе по качеству исполнения не дотягивает до мáстерской разделки одяний или, напротив, руку мастера можно проследить в идентичных архитектурных орнаментах, исполненных с разницей в 30 лет — как в его ранних работах, так и в продукции сложившейся мастерской, когда архитектурные фоны вполне можно было бы отдать на откуп ученикам.
Сравнение иконографических схем опубликованных икон опровергает еще одну считавшуюся незыблемой аксиому о том, что мастера-старообрядцы из десятилетие в десятилетие лишь переписывали «дораскольные» образцы, — лучшие и талантливые — позволяли себе импровизацию, иногда даже ориентируясь на современную им, «послераскольную» графику.
В лирических отступлениях — рассказах, сопровождающих отдельные памятники, автор раскрывает сложные обстоятельства их приобретения, из чего складывается ясное представление о том, как создавались современные коллекции живописи вообще и как, в частности, сформировалось собрание МНИ — своего рода памятник эпохи, отражающий не только личность, интересы и вкусы собирателя, но и позволяющий проследить степень восприятия общества к художественным ценностям. Например, провенанс нескольких икон в коллекции — со свалки: они годами навалом хранились в сыром подвале райисполкома, пока в 60-е годы прошлого века электрику не велели вывезти их на свалку, тот увез «доски» в тачке и продал собирателю, который в конечном итоге уступил собрание музею.
В Книге перечислены собрания, где сейчас можно увидеть невьянскую икону, — частные, церковные и государственные коллекции, начиная от Третьяковской галереи до музея иконы во Франкфурте. Хотелось бы надеяться, что появление такого капитального труда стимулирует изучение фондов, например, Свердловского краеведческого музея, имеющего откровенные шедевры невьянской иконописи в коллекции, которые сейчас не только не выставляются, но и по большей части не описаны и даже не каталогизированы.
В Книге перечислены собрания, где сейчас можно увидеть невьянскую икону, — частные, церковные и государственные коллекции, начиная от Третьяковской галереи до музея иконы во Франкфурте. Хотелось бы надеяться, что появление такого капитального труда стимулирует изучение фондов, например, Свердловского краеведческого музея, имеющего откровенные шедевры невьянской иконописи в коллекции, которые сейчас не только не выставляются, но и по большей части не описаны и даже не каталогизированы.
История формирования коллекции МНИ не просто вопрос приобретения экспонатов, но и — бытования иконы, зачастую трагичного. Один из разделов Книги — горестный мартиролог, где перечислено иконное убранство уничтоженных старообрядческих храмов — иконы, которые жгли, рубили топорами, выбрасывали на свалку, — те, которые мы уже никогда не увидим.
Такое бытование иконы в прошлом веке решительно оправдывает подход к реставрации, практикуемый в музее «Невьянская икона»: восстановление памятников до состояния «как из мастерской», абсолютно следуя авторской технологии. Нереставрированные иконы не экспонируются принципиально (5).
Книга — это еще и сага о труде реставраторов, которые вернули к жизни изувеченные иконы — с выцарапанными глазами, соскобленными ножом золотыми фонами, залитые мебельным лаком или постным маслом. Как траурные ленточки на полях иконы остаются «контрольки» — фрагменты изначального состояния красочного слоя. Многие памятники восстановлены из абсолютно черных (Ил. 3, 4).
Такое бытование иконы в прошлом веке решительно оправдывает подход к реставрации, практикуемый в музее «Невьянская икона»: восстановление памятников до состояния «как из мастерской», абсолютно следуя авторской технологии. Нереставрированные иконы не экспонируются принципиально (5).
Книга — это еще и сага о труде реставраторов, которые вернули к жизни изувеченные иконы — с выцарапанными глазами, соскобленными ножом золотыми фонами, залитые мебельным лаком или постным маслом. Как траурные ленточки на полях иконы остаются «контрольки» — фрагменты изначального состояния красочного слоя. Многие памятники восстановлены из абсолютно черных (Ил. 3, 4).
Без кропотливого труда реставраторов мы не имели бы понятия, насколько праздничной была невьянская икона, не смогли бы рассмотреть микроскопические, в долю милимметра лики, например, на иконах Богатыревых, которые писали так, будто, по известному отзыву Панофски о ван Эйке, одновременно смотрели в телескоп и в микроскоп. В Книге воспроизводятся увеличенные фрагменты таких икон, написанных, судя по размеру, для храмов, где микроскопические детали никто не смог бы разглядеть. Такие тонкости дают больше понимания о труде невьянских иконописцев, старавшихся во славу Божию (Ил. 5, 6).
Книга не только фиксирует современное состояние научного знания о невьянской школе иконописи, но и открывает перспективные направления исследований. Например, изучение связей Невьянска с Ярославлем, Москвой и другими иконописными школами. Так, выясняется, например, что один из впервые опубликованных в Книге памятников — «Рождество Христово» первой трети XVIII века (Ил. 7) — выполнен по прориси из Сийского иконописного подлинника (Ил. 8), которая в свою очередь повторяет соответствующую гравюру Библии Пискатора. Известны иконы, выполненные по этой же прориси, в Троице-Сергиевской Лавре, Третьяковской галерее, Ростовском Кремле, Ярославском музее и галерее икон в Амстердаме: невьянская школа не существовала в вакууме.
Книга не только фиксирует современное состояние научного знания о невьянской школе иконописи, но и открывает перспективные направления исследований. Например, изучение связей Невьянска с Ярославлем, Москвой и другими иконописными школами. Так, выясняется, например, что один из впервые опубликованных в Книге памятников — «Рождество Христово» первой трети XVIII века (Ил. 7) — выполнен по прориси из Сийского иконописного подлинника (Ил. 8), которая в свою очередь повторяет соответствующую гравюру Библии Пискатора. Известны иконы, выполненные по этой же прориси, в Троице-Сергиевской Лавре, Третьяковской галерее, Ростовском Кремле, Ярославском музее и галерее икон в Амстердаме: невьянская школа не существовала в вакууме.
Кася Попова
Независимый исследователь
*Ройзман Евгений Вадимович решением Минюста от 25.11.2022 включен в реестр иностранных агентов.
1. По определению Г. И. Вздорнова, школа в древнерусской живописи — это комплекс памятников, созданных на определенной территории и отличающихся стилистическим единством в целом или по хронологическим группам.
2. Невьянская икона. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1997. 248 с.
3. Ройзман* 2025 — Ройзман Е. В.* Книга о Невьянской иконе: В 3 т. Екатеринбург: Гонзо, 2025. Т. 1. 536 с.; Т. 2. 608 с.; Т. 3. 352 с.
4. В отечественной живописи использование крокоита в качестве пигмента, помимо невьянских икон, зафиксировано только раз — на картине В. Л. Боровиковского «Святая Екатерина» из частного собрания, в западноевропейском искусстве — два подтвержденных случая: на фресках XIII века церкви в чешских Курживодах и в крипте Сиенского собора. Последние от обилия апельсинового цвета оставляют такое же радостное впечатление, как и невьянские иконы «оранжевого периода», который продлился недолго: около 40 лет хватило для выработки месторождения. [Лаврентьева Е.В., Кадикова И.Ф., Карпенко В.Ю. Новые данные об оранжевых минеральных пигментах в произведениях невьянской школы иконописи // Secreta Artis. 2023. № 6. С. 22-49.]
5. Напомним, когда реставрировали Сикстинскую капеллу, противники, выступавшие за сохранение исторического вида фресок, жаловались на непривычно яркие краски «капеллы в стиле «бенеттон», но без расчистки мы бы не представляли, каким на самом деле был библейский рассказ Микеланджело.
6. Скорее всего, точно из этих же соображений Фидий, например, тщательно проработал тыл скульптур на фронтоне Парфенона, который никто не видел, пока венецианское ядро не разрушило храм, превращенный в склад пороха.
7. Сийский иконописный подлинник. XVII - XIX вв. 537 л. Бумага. Чернила, краски, тушь. Иконографические образцы (РНБ. ОЛДП. F. 88) Л. 175.
Список сокращений
Книга — «Книга о Невьянской иконе»
МНИ — Музей «Невьянская икона», Екатеринбург
1. По определению Г. И. Вздорнова, школа в древнерусской живописи — это комплекс памятников, созданных на определенной территории и отличающихся стилистическим единством в целом или по хронологическим группам.
2. Невьянская икона. Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1997. 248 с.
3. Ройзман* 2025 — Ройзман Е. В.* Книга о Невьянской иконе: В 3 т. Екатеринбург: Гонзо, 2025. Т. 1. 536 с.; Т. 2. 608 с.; Т. 3. 352 с.
4. В отечественной живописи использование крокоита в качестве пигмента, помимо невьянских икон, зафиксировано только раз — на картине В. Л. Боровиковского «Святая Екатерина» из частного собрания, в западноевропейском искусстве — два подтвержденных случая: на фресках XIII века церкви в чешских Курживодах и в крипте Сиенского собора. Последние от обилия апельсинового цвета оставляют такое же радостное впечатление, как и невьянские иконы «оранжевого периода», который продлился недолго: около 40 лет хватило для выработки месторождения. [Лаврентьева Е.В., Кадикова И.Ф., Карпенко В.Ю. Новые данные об оранжевых минеральных пигментах в произведениях невьянской школы иконописи // Secreta Artis. 2023. № 6. С. 22-49.]
5. Напомним, когда реставрировали Сикстинскую капеллу, противники, выступавшие за сохранение исторического вида фресок, жаловались на непривычно яркие краски «капеллы в стиле «бенеттон», но без расчистки мы бы не представляли, каким на самом деле был библейский рассказ Микеланджело.
6. Скорее всего, точно из этих же соображений Фидий, например, тщательно проработал тыл скульптур на фронтоне Парфенона, который никто не видел, пока венецианское ядро не разрушило храм, превращенный в склад пороха.
7. Сийский иконописный подлинник. XVII - XIX вв. 537 л. Бумага. Чернила, краски, тушь. Иконографические образцы (РНБ. ОЛДП. F. 88) Л. 175.
Список сокращений
Книга — «Книга о Невьянской иконе»
МНИ — Музей «Невьянская икона», Екатеринбург
Вам понравилась эта статья?
Назад
Спасение невьянской иконы Богоматерь Смоленская
Икона Богоматерь Смоленская, датированная 1770-х гг., выполненная в шитом окладе конца XIX века, стала настоящей находкой, несмотря на своё плачевное состояние.
Вперед
Красота действенная
Невьянская икона — такой же культурный бренд Урала, как малахитовая шкатулка, но значительно более одушевленный.